miércoles, 23 de diciembre de 2015

El milagro de hablar


Esta semana estuve dirigiendo mi amigo y artista del mimo Carlos Martínez, ensayando piezas de su muy personal obra Mi Biblia para unos bolos que tiene en Suiza y Alemania y para una grabación de un nuevo DVD. Después del último ensayo me invitó a comer en un modesto restaurante indio en el barrio de Poble Nou, donde vive y ensaya.

En la comida me adelantó una anécdota que incluirá en su nuevo libro. Una vez representó una obra en Letonia, donde la semana antes de la actuación un maestro de escuela explicó a su clase de primaria que iban a ver un espectáculo de mimo. “¿Que es un mimo?” pregunta una joven de la clase. “Un actor que no habla,”  le responde su profe. Conque ella hace la idea que Carlos es mudo, que no puede hablar. Entonces la buena chica decide rezar cada noche antes de que venga para que hable.

La semana siguiente, al finalizar la obra, después de los aplausos, Carlos recurre a un ritual de quitarse los guantes blancos y quitar el maquillaje blanco de su cara con su pequeña toalla de color rojo. Sin la máscara del mimo Carlos se dirige al público y empieza a hablar. En aquel momento la chica echa a llorar de emoción pensando que Dios había oído sus oraciones.

De hecho es un milagro que tengamos voz y vocablo, que podamos abrir la boca y hablar. Y Carlos lo hace con la misma precisión, sentido de humor y humanidad que muestra en su silencioso arte de mimo; es un narrador nato.

Recomiendo su primer libro Desde el Camerino, reflexiones sobre el arte del mimo, anécdotas entre bambalinas y aforismos sobre el silencio:

El silencio es tan respetuoso que se calla tan pronto como alguien empieza a hablar.
www.carlosmartinez.es

viernes, 11 de diciembre de 2015

El poder transformador del arte



Una amiga mía, Alice Smith, trabajó durante años como regidora y coach de actores en el American Conservatory Theatre de San Francisco. En 1989 se ofreció como voluntaria para gestionar una producción en la prisión de San Quintín de Esperando a Godot, "la esencial tragedia existencial". El elenco y equipo fueron todos reclusos condenados a cadena perpetua, afroamericanos, que aportaron una autenticidad asombrosa a la pieza. Beckett dijo: "Vi las raíces de mi obra!"

Por supuesto el contexto cruel del montaje intensificó el significado de la espera. Y la historia personal de los actores transformó la cadencia y los silencios de la obra. La producción fue descrita como intensamente vital, en la cual las palabras de Beckett "separaron a los actores de la nada".

En un capítulo de Directing Beckett, Lois Oppenheimer entrevista al director sueco de esa producción, Jan Jonson, quien describe algo del proceso de creación del espectáculo. Para el escenario utilizó una piedra de la muralla de la prisión y un árbol muerto encontrado en el jardín que parecía una figura de Giacometti.

Jonson describe la noche del estreno en el gimnasio de la prisión, la audiencia compuesta por funcionarios de la prisión, familia y amigos, todos rodeados de guardias armados:
"... Al final de la obra Twin y Happy [los actores que interpretan a Vladimir y Estragon] estaban de pie ante ese árbol. Happy pregunta a Twin, '¿Por qué no nos ahorcamos?' Y Twin responde: '¿Con qué?' Dice Happy, 'No tienes cuerda?' Él está de pie allí preguntando a su mejor amigo si deben colgarse. Les dije que hablaran el uno al otro como si estuvieran charlando en una calle de Watts. Luego Happy dice a su mejor amigo, 'Y si viene?' Lo que está diciendo es: ¿Qué haremos si el Departamento de Correcciones abre las puertas y estamos a salvo? Así que se enfrenta el director del Departamento de Prisiones, y sonríe y dice: 'Entonces estamos a salvo.' Eso fue mi regalo a Sam Beckett. Le di eso. La producción era para él y para nosotros y el público. Y entonces me acerqué al escenario y entregué a cada uno de los actores una rosa roja.
"Después de la actuación, mientras yo estaba recogiendo, unos guardias aparecieron y pusieron los hombres contra la pared y les hizo desnudarse. Vi a estos chicos de pie totalmente desnudos, y fue un shock. Con guantes de plástico los guardias empezaron a meter mano por todo el cuerpo buscando droga. Empecé a gritar, ¿Pero qué hacéis?
"Encima de cada pila de ropa había la rosa roja. Spoon estaba allí de pie, y cuando un guardia se acercó a él por detrás le dijo, 'Tienes mi cuerpo, pero no mi alma.' "


Ahora, mi amiga Alice informa que debido a que California ha estado llenando sus cárceles con jóvenes afroamericanos y latinos a un ritmo alarmante, algunos de los presos en cadena perpetua con buen comportamiento consiguieron la libertad. Todos los hombres que participaron en la obra han sido excarcelados en los últimos años. Y se reunieron con Jan Jonson para volver a montar Esperando a Godot en libertad. El año pasado la representaron en Los Ángeles: dos actuaciones en el Actors Studio y uno en un gimnasio en Watts (la comunidad de donde vienen dos de los hombres).

Alice dice: "El fin de semana fue increíble e inspirador. Primero Jan habló sobre el trabajo que todos hicimos juntos, y después presentó a los chicos. Hablaron sobre su vida - lo que los llevó a la cárcel y la manera en que comenzaron a transformar sus vidas a través del poder de la obra de Beckett. Reconocieron a sí mismos en el texto. Increíble - uno de los chicos de Watts tenía sólo un nivel de lectura de primario. Aprendió a leer haciendo la obra y se interesó por su propia educación después de esa experiencia - quedó fascinado por el poder del lenguaje. Todos fueron cambiados por la maestría y la humanidad de Beckett! ¡Nunca subestimes el poder transformador del arte!".

Lee más en el libro de Spoon Jackson: By Heart: Poetry, Prison, and Two Lives

Y Directing Beckett de Lois Oppenheimer

martes, 8 de diciembre de 2015

feliz cumple Neus

Cuando Neus Català (ya ha cumplido 100 años!) estuvo presa en el campo de exterminio Ravensbruc le preguntaron unas compañeras, “nosotras somos católicas, para sobrevivir tenemos la fe. ¿Qué tienes tú, Neus?

“Pues, tengo a vosotras, a ti y a ti y a ti…” 

miércoles, 14 de octubre de 2015

Psicomagia




Hace 5 años que imparto cursos de PNL para grupos mixtos de profesionales de ayuda (trabajadores sociales, educadores, monitores, psicólogos) dentro del sistema penitenciario de Cataluña. Sofía Ysasi, una monitora que trabajaba en La Modelo se inspiró en pautas de la PNL aprendidas en los cursos para estructurar algunas sesiones de artes plásticas con diferentes  grupos de reclusos.  Con resultados sorprendentes. He aquí el resumen de uno de sus trabajos:


Con un grupo de 8 hombres, empezó con ejercicios de estiramiento y centramiento. Después tomaron consciencia de las sensaciones que surgen del hecho de estar confinado, como son y donde están ubicadas en el cuerpo. 
 
A continuación Sofía les invitó a colaborar en parejas: por turnos trazar el contorno del cuerpo del otro mientras se reposaba sobre un papel en el suelo. Para muchos eso ya significaba salir de su zona de confort- el hecho de tocar a otro interno. Después les invitó a dibujar/pintar en la parte concreta del cuerpo donde ubican los sentimientos que viven estando en prisión



                             



Como segundo ejercicio, en una hoja más pequeña les invitó a representar las respuestas a las siguientes preguntas: ¿qué es lo que más valoras de ti mismo en la vida en general? ¿Cuáles son tus mejores valores o cualidades?


Estos son los dibujos que representan lo que más valoran de cada uno en su vida en general.





Para acabar crearon un pasillo con las pinturas. En los dos lados colocaron en el suelo los cuadros de tamaño real de los cuerpos. Cada artista se puso delante de su pintura y entonces uno por uno, cada persona pasaba por el túnel, escuchando al oído palabras de ánimo susurradas por sus compañeros. El final del pasillo representaba la libertad y allí fueron a buscar sus cuadros que representan sus valores. A continuación transformaron los cuadros de los cuerpos, tapando y  calmando el sufrimiento, a la vez que crearan nuevas imágenes a nivel de identidad.

















Los dejaron así toda la noche.

El día siguiente hubo un seguimiento. Muchos pudieron hablar abiertamente de sus sentimientos… 2 hombres lloraron por primera vez desde niños así que la monitora invitó a los demás a aplaudir su coraje…





Para mí este ejercicio invoca la belleza y el poder transformador del arte. Trabaja con la imagen en un sentido sistémico aprovechando la psico-geografía del espacio, y prestando atención a la conciencia corporal para crear un ritual con sentido. Un ritual curativo. Invita e induce a la autorregulación, la orientación hacia el núcleo positivo de cada persona, la construcción de nuevas realidades, y un futuro más positivo… Implica la conexión entre el inconsciente creativo, que nos conforma activamente desde dentro, y entre nosotros, y la conciencia de las sensaciones corporales- la inteligencia somática. La metáfora del artista creativo invita al interno a experimentarse como alguien que se da forma a sí mismo- capaz de mirar una situación bajo una nueva luz y aprender a crear mejor imágenes de ellos mismos y a gestionar sus sentimientos…  Este mensaje dirigido al inconsciente se cuela a través de un ritual creativo / curativo que involucra la totalidad de la persona, como alguien capaz de recrearse a sí mismo.

Las oportunidades de encontrar poderes más profundos dentro de nosotros aparecen cuando la vida parece más difícil. Joseph Campbell 

Otro proyecto de la misma monitora que conjuga la PNL con el arte: https://www.youtube.com/watch?v=XUDPG6ByuwM