Free Jarvis Masters

Jarvis Masters es un afroamericano que vive en el corredor de la muerte de San Quintín. Llegó allí en 1981 condenado por robo a mano armada. En 1985, mientras cumplía condena, un guarda fue asesinado, muerto a puñaladas. En ese momento Jarvis estaba encerrado en su celda, pero fue acusado de afilar una pieza de metal que supuestamente se utilizó para apuñalar el oficial. Hay amplia evidencia que demuestra que Jarvis no tenía nada que ver con el crimen y que su juico fue un montaje.

Este febrero el Tribunal Supremo de California rechazó una apelación de modificar el veredicto que sentenció Jarvis a muerte. Por el momento permanece en espera de ejecución. Acaba de cumplir 54 años. Lleva encerrado en San Quentin desde la edad de diecinueve años. Está el corredor de la muerte desde 1990.

En la prisión vivió una profunda transformación y empezó a escribir. Miles de personas han leído los cuentos y ensayos de su primer libro Finding Freedom, en lo cual describe su conversión a budista y sus votos de paz.

En su segundo libro That Bird Has My Wings describe su lucha a adaptarse a entornos disfuncionales y para forjar una identidad independiente. Su historia comienza en los años 60, cuando Masters era un niño pequeño viviendo en Long Beach, California con su madre y su padrastro, toxicómanos y camellos. Jarvis y sus hermanas fueron abandonados regularmente durante días y semanas a la vez, a menudo sin nada que comer, excepto lo que un vecino les dejaba una vez al día. Intervinieron finalmente los servicios sociales y enviaron Jarvis y sus hermanas a diferentes hogares de acogida en la que "los actos de violencia eran al azar". Jarvis pronto se escapó y vivió en la calle hasta terminar en reformatorios.

Su capacidad para salir con vida de una infancia de horror y de aferrarse a un frágil rayo de esperanza es cosa de héroes. Y su capacidad de reconocer y transformar las fuerzas destructivas de su vida y convertirse en un hombre de paz dentro de un entorno sumamente hostil y degradante ofrece una lección para todos nosotros. Una creciente comunidad internacional pide que su condena injusta sea anulada. Mientras tanto, hay una manera en que Jarvis ya es libre; se ha escapado de las impropias narrativas acerca de sí mismo y ha hecho su propia versión de lo que significa una vida. Sus libros son un testimonio del espíritu humano.

Para más información: http://www.freejarvis.org/

Pan y Rosas

La canción "Bread and Roses"  se remonta a 1911 y recibió una nueva vida cuando se cantaba a finales de los 60 y por la década de los 70 en EEUU con el surgimiento del movimiento feminista.

Su letra y melodía evocan la turbulencia de los principios del siglo XX, un período de expansión feroz del mundo industrializado y el surgimiento del movimiento de la mujer trabajadora. Fue el lema de la “Huelga de Pan y Rosas” del 1912 en las fabricas textiles de Lawrence, Massachusetts. Cantaron las obreras:

“…Mientras vamos marchando, marchando, innumerables mujeres muertas van gritando a través de nuestro canto su antiguo reclamo de pan.
Sus espíritus fatigados conocieron el arte y el amor y la belleza.

¡Sí, es por el pan que luchamos, pero también luchamos por rosas!

A medida que vamos marchando, marchando, traemos con nosotras días mejores. El levantamiento de las mujeres significa el levantamiento de la humanidad. Ya basta del agobio y el holgazán: diez que trabajan para que uno repose.

¡Queremos compartir las glorias de la vida: pan y rosas, pan y rosas!”

Un par de versiones:

http://unionsong.com/u159.html

https://www.youtube.com/watch?v=LWkVcaAGCi0

Pan quemado

Fue el incendio de la fábrica de confección de camisas Triangle Waist en marzo de 1911 uno de los sucesos infames que ocasionó la creación del Día Internacional de la Mujer. La mayoría de las víctimas, jóvenes inmigrantes de Europa del Este e Italia de entre catorce y veintitrés años de edad, murieron como consecuencia de las inexistentes medidas de seguridad y las puertas cerradas con llave dentro del edificio de la fábrica. …

En 1911 la canción Pan y Rosas habla entonces de “diez que trabajan para que uno repose”. Pero un siglo después la economía ya está al servicio del 1%. El último informe de Oxfam es contundente: las 62 personas más ricas del planeta poseen ellas solas la misma riqueza que 3.600 millones de personas, la mitad de la población mundial. Y los más pobres de los pobres son mujeres y niños…

Desde luego los incendios en fábricas textiles continúan. Todavía se huele la muerte de 300 trabajadores en noviembre de 2012, la mayoría mujeres, a causa de un incendio en una fábrica de ropa cercana a Dacca, la capital de Bangladesh. Esa fábrica no contaba con equipos contra incendios, las salidas de emergencia estaban cerradas y los empleados recibieron la orden de permanecer en su puesto a pesar del humo. Entre los escombros de la tragedia de Dacca, se encontraron etiquetas de cadenas españolas como Mango o El Corte Inglés.

Rosas marchitas

Hace más de 200 años durante la Revolución Francesa las mujeres tomaron conciencia de manera colectiva y tomaron las calles de Paris reclamando libertad, igualdad y fraternidad… O sea cultura, belleza, ocio, el pleno desarrollo de su creatividad. 

Hoy día millones de mujeres siguen soñando y luchando para crear una sociedad donde tienen un poder real y paridad con el hombre, donde tienen el control sobre su propio cuerpo e identidad; donde el orden social es justo, las relaciones son plenamente humanas, la comunidad es armoniosa, se cuida el bienestar del otro y se aprende la cultura de la paz.

En un momento que se marchitan los valores de la Europa humanista cantemos juntos Pan y Rosas…

Epitaph on a Boothill tombstone

somewhere in the Wild West:

“be what you is, cuz if you be what you ain’t, then you ain’t what you is.”

El milagro de hablar

Esta semana estuve dirigiendo mi amigo y artista del mimo Carlos Martínez, ensayando piezas de su muy personal obra Mi Biblia para unos bolos que tiene en Suiza y Alemania y para una grabación de un nuevo DVD. Después del último ensayo me invitó a comer en un modesto restaurante indio en el barrio de Poble Nou, donde vive y ensaya.

En la comida me adelantó una anécdota que incluirá en su nuevo libro. Una vez representó una obra en Letonia, donde la semana antes de la actuación un maestro de escuela explicó a su clase de primaria que iban a ver un espectáculo de mimo. “¿Que es un mimo?” pregunta una joven de la clase. “Un actor que no habla,”  le responde su profe. Conque ella hace la idea que Carlos es mudo, que no puede hablar. Entonces la buena chica decide rezar cada noche antes de que venga para que hable.

La semana siguiente, al finalizar la obra, después de los aplausos, Carlos recurre a un ritual de quitarse los guantes blancos y quitar el maquillaje blanco de su cara con su pequeña toalla de color rojo. Sin la máscara del mimo Carlos se dirige al público y empieza a hablar. En aquel momento la chica echa a llorar de emoción pensando que Dios había oído sus oraciones.

De hecho es un milagro que tengamos voz y vocablo, que podamos abrir la boca y hablar. Y Carlos lo hace con la misma precisión, sentido de humor y humanidad que muestra en su silencioso arte de mimo; es un narrador nato.

Recomiendo su primer libro Desde el Camerino, reflexiones sobre el arte del mimo, anécdotas entre bambalinas y aforismos sobre el silencio:

El silencio es tan respetuoso que se calla tan pronto como alguien empieza a hablar.

www.carlosmartinez.es

El poder transformador del arte

Una amiga mía, Alice Smith, trabajó durante años como regidora y coach de actores en el American Conservatory Theatre de San Francisco. En 1989 se ofreció como voluntaria para gestionar una producción en la prisión de San Quintín de Esperando a Godot, "la esencial tragedia existencial". El elenco y equipo fueron todos reclusos condenados a cadena perpetua, afroamericanos, que aportaron una autenticidad asombrosa a la pieza. Beckett dijo: "Vi las raíces de mi obra!"

Por supuesto el contexto cruel del montaje intensificó el significado de la espera. Y la historia personal de los actores transformó la cadencia y los silencios de la obra. La producción fue descrita como intensamente vital, en la cual las palabras de Beckett "separaron a los actores de la nada".

En un capítulo de Directing Beckett, Lois Oppenheimer entrevista al director sueco de esa producción, Jan Jonson, quien describe algo del proceso de creación del espectáculo. Para el escenario utilizó una piedra de la muralla de la prisión y un árbol muerto encontrado en el jardín que parecía una figura de Giacometti.

Jonson describe la noche del estreno en el gimnasio de la prisión, la audiencia compuesta por funcionarios de la prisión, familia y amigos, todos rodeados de guardias armados:

"... Al final de la obra Twin y Happy [los actores que interpretan a Vladimir y Estragon] estaban de pie ante ese árbol. Happy pregunta a Twin, '¿Por qué no nos ahorcamos?' Y Twin responde: '¿Con qué?' Dice Happy, 'No tienes cuerda?' Él está de pie allí preguntando a su mejor amigo si deben colgarse. Les dije que hablaran el uno al otro como si estuvieran charlando en una calle de Watts. Luego Happy dice a su mejor amigo, 'Y si viene?' Lo que está diciendo es: ¿Qué haremos si el Departamento de Correcciones abre las puertas y estamos a salvo? Así que se enfrenta el director del Departamento de Prisiones, y sonríe y dice: 'Entonces estamos a salvo.' Eso fue mi regalo a Sam Beckett. Le di eso. La producción era para él y para nosotros y el público. Y entonces me acerqué al escenario y entregué a cada uno de los actores una rosa roja.

"Después de la actuación, mientras yo estaba recogiendo, unos guardias aparecieron y pusieron los hombres contra la pared y les hizo desnudarse. Vi a estos chicos de pie totalmente desnudos, y fue un shock. Con guantes de plástico los guardias empezaron a meter mano por todo el cuerpo buscando droga. Empecé a gritar, ¿Pero qué hacéis?

"Encima de cada pila de ropa había la rosa roja. Spoon estaba allí de pie, y cuando un guardia se acercó a él por detrás le dijo, 'Tienes mi cuerpo, pero no mi alma.' "

Ahora, mi amiga Alice informa que debido a que California ha estado llenando sus cárceles con jóvenes afroamericanos y latinos a un ritmo alarmante, algunos de los presos en cadena perpetua con buen comportamiento consiguieron la libertad. Todos los hombres que participaron en la obra han sido excarcelados en los últimos años. Y se reunieron con Jan Jonson para volver a montar Esperando a Godot en libertad. El año pasado la representaron en Los Ángeles: dos actuaciones en el Actors Studio y uno en un gimnasio en Watts (la comunidad de donde vienen dos de los hombres).

Alice dice: "El fin de semana fue increíble e inspirador. Primero Jan habló sobre el trabajo que todos hicimos juntos, y después presentó a los chicos. Hablaron sobre su vida - lo que los llevó a la cárcel y la manera en que comenzaron a transformar sus vidas a través del poder de la obra de Beckett. Reconocieron a sí mismos en el texto. Increíble - uno de los chicos de Watts tenía sólo un nivel de lectura de primario. Aprendió a leer haciendo la obra y se interesó por su propia educación después de esa experiencia - quedó fascinado por el poder del lenguaje. Todos fueron cambiados por la maestría y la humanidad de Beckett! ¡Nunca subestimes el poder transformador del arte!".

Lee más en el libro de Spoon Jackson: By Heart: Poetry, Prison, and Two Lives

Y Directing Beckett de Lois Oppenheimer

feliz cumple Neus

Cuando Neus Català (ya ha cumplido 100 años!) estuvo presa en el campo de exterminio Ravensbruc le preguntaron unas compañeras, “nosotras somos católicas, para sobrevivir tenemos la fe. ¿Qué tienes tú, Neus?

“Pues, tengo a vosotras, a ti y a ti y a ti…” 

Psicomagia

Hace 5 años que imparto cursos de PNL para grupos mixtos de profesionales de ayuda (trabajadores sociales, educadores, monitores, psicólogos) dentro del sistema penitenciario de Cataluña. Sofía Ysasi, una monitora que trabajaba en La Modelo se inspiró en pautas de la PNL aprendidas en los cursos para estructurar algunas sesiones de artes plásticas con diferentes  grupos de reclusos.  Con resultados sorprendentes. He aquí el resumen de uno de sus trabajos:

Con un grupo de 8 hombres, empezó con ejercicios de estiramiento y centramiento. Después tomaron consciencia de las sensaciones que surgen del hecho de estar confinado, como son y donde están ubicadas en el cuerpo. 

 
A continuación Sofía les invitó a colaborar en parejas: por turnos trazar el contorno del cuerpo del otro mientras se reposaba sobre un papel en el suelo. Para muchos eso ya significaba salir de su zona de confort- el hecho de tocar a otro interno. Después les invitó a dibujar/pintar en la parte concreta del cuerpo donde ubican los sentimientos que viven estando en prisión

                             

Como segundo ejercicio, en una hoja más pequeña les invitó a representar las respuestas a las siguientes preguntas: ¿qué es lo que más valoras de ti mismo en la vida en general? ¿Cuáles son tus mejores valores o cualidades?

Estos son los dibujos que representan lo que más valoran de cada uno en su vida en general.

Para acabar crearon un pasillo con las pinturas. En los dos lados colocaron en el suelo los cuadros de tamaño real de los cuerpos. Cada artista se puso delante de su pintura y entonces uno por uno, cada persona pasaba por el túnel, escuchando al oído palabras de ánimo susurradas por sus compañeros. El final del pasillo representaba la libertad y allí fueron a buscar sus cuadros que representan sus valores. A continuación transformaron los cuadros de los cuerpos, tapando y  calmando el sufrimiento, a la vez que crearan nuevas imágenes a nivel de identidad.

Los dejaron así toda la noche.

El día siguiente hubo un seguimiento. Muchos pudieron hablar abiertamente de sus sentimientos… 2 hombres lloraron por primera vez desde niños así que la monitora invitó a los demás a aplaudir su coraje…

Para mí este ejercicio invoca la belleza y el poder transformador del arte. Trabaja con la imagen en un sentido sistémico aprovechando la psico-geografía del espacio, y prestando atención a la conciencia corporal para crear un ritual con sentido. Un ritual curativo. Invita e induce a la autorregulación, la orientación hacia el núcleo positivo de cada persona, la construcción de nuevas realidades, y un futuro más positivo… Implica la conexión entre el inconsciente creativo, que nos conforma activamente desde dentro, y entre nosotros, y la conciencia de las sensaciones corporales- la inteligencia somática. La metáfora del artista creativo invita al interno a experimentarse como alguien que se da forma a sí mismo- capaz de mirar una situación bajo una nueva luz y aprender a crear mejor imágenes de ellos mismos y a gestionar sus sentimientos…  Este mensaje dirigido al inconsciente se cuela a través de un ritual creativo / curativo que involucra la totalidad de la persona, como alguien capaz de recrearse a sí mismo.

Las oportunidades de encontrar poderes más profundos dentro de nosotros aparecen cuando la vida parece más difícil. Joseph Campbell 

Otro proyecto de la misma monitora que conjuga la PNL con el arte: https://www.youtube.com/watch?v=XUDPG6ByuwM